El genocidio como ruido de fondo

El cineasta Jonathan Glazer enfatizó que el tema de su película no es el holocausto, sino algo más duradero y omnipresente: la capacidad humana de vivir con atrocidades y de beneficiarse de ellas

Naomi Klein, The Guardian

Es una tradición de los Oscar: un discurso político atraviesa el velo de la mundanalidad y la autocelebración. Se producen reacciones antagónicas. Algunos elogian al orador, otros lo consideran el usurpador egoísta de una noche de fiesta. Luego todos pasan página.

Sin embargo, sospecho que el impacto de las palabras del director Jonathan Glazer, que detuvieron el tiempo en la ceremonia de entrega de premios de Los Ángeles el 10 de marzo, durará mucho más y su significado será analizado durante años.

Glazer recogía el premio a la mejor película internacional por La zona de interés, inspirada en la historia de Rudolf Höss, el comandante del campo de concentración de Auschwitz. La película sigue la idílica vida familiar de Höss con su esposa e hijos, que se desarrolla en una casa señorial con jardín adyacente al campo de concentración. Glazer describió a sus personajes no como monstruos, sino como "horrores irreflexivos, burgueses y ambiciosos", personas capaces de convertir el mal en ruido de fondo.

"No mires arriba": el placer del reconocionismo

Santiago Alba Rico, Público

Lo mejor y lo peor que puede decirse de la polémica y aclamada película de Adam McKay, No mires arriba, es que es brillante y entretenida. Es lo mejor porque, en efecto, pasas un buen rato gracias al ingenio de unos guionistas que vuelcan en ella todas las verdades que habitualmente se nos ocultan y todas las denuncias a las que en otros formatos nadie hace ningún caso: el populismo electoralista de los gobernantes, la colusión entre el poder político y el económico, las fantasías de los gurús tecnológicos, el negacionismo interesado de los plebeyos, la frivolidad cómplice de los medios de comunicación. Es lo mejor, pero también lo peor, porque el único efecto que introduce en el mundo es el de confirmar las fronteras impermeables entre la enunciación y la acción. La verdad, por así decirlo, nos divierte tanto como el magufismo, el adefesio y la estupidez.

Titanic y la lucha de clases

David Torres, Público

Titanic, la película de James Cameron, acaba de cumplir 20 años y sigue tan decrépita y lastimosa como el día en que se estrenó. Normalmente las películas suelen mejorar o empeorar con el tiempo, pero la historia de este trasatlántico relleno de tontos hasta los topes se ha mantenido férreamente hundida a la misma profundidad. A pesar de que los expertos vaticinaban un fracaso apoteósico -sobre todo después de que excediera su presupuesto en cien millones de dólares- en su día la crítica la puso por las nubes y el público acudió en masa a los cines, convirtiéndola en un fenómeno mundial. Probablemente muchos espectadores no sabían el final.

Hay tantas lecturas posibles a la magna catástrofe del Titanic que Cameron de la Isla se decidió por la más burda: sintetizar un naufragio en una bañera, concentrando el foco sobre la pareja de amantes más repelente que haya dado el cine. Así, al envolver una epopeya en papel de regalo y espolvorearla de azúcar, también utilizó el trasatlántico como tarta capitalista y símbolo del hojaldre social. Los ricos en cubierta, la clase media en medio, la marinería bajo la línea de flotación y los fogoneros abajo. De hecho, el barco es, con diferencia, el personaje más importante de la película, y también el más simpático; por eso, en las escenas del hundimiento nuestra compasión está con las hélices, el casco, las barcazas y las chimeneas. A Cameron se la sopla la gente ahogándose y muriéndose a cascoporro, de ahí que los filme de lejos, resbalando por cubierta como si fuesen pulgas desprendidas de un perro.

"La gran apuesta", o cómo hacer quebrar a la banca con su propio veneno

"La gran apuesta", versión cinematográfica del libro de Michael Lewis The Big Short, resultó ganadora del Oscar al Mejor Guión adaptado en la ceremonia de los premios realizada este domingo. El filme sigue la historia de cuatro personajes que previeron la burbuja inmobiliaria en Estados Unidos a mediados de la década pasada y es una de las películas más contundentes sobre la crisis financiera mundial. Adam McKay, director y coguionista junto a Charles Randolph, hicieron un trabajo notable para transmitir conceptos financieros que son complejos y difíciles de comprender para la audiencia masiva. La película, al igual que la novela de investigación de Lewis, se centra en estos cuatro personajes que, por separado, ven la pudrición del sistema financiero y tratan de ganar dinero apostando por su caída.
Este libro-investigación describe a varios de los actores claves en la creación de las permutas de incumplimiento crediticio (Credit Default Swaps) y fue un éxito de ventas cuando fue publicado en 2010. El guión es bastante fiel al libro en su agudeza e ingenio, y se centra en los mismos personajes a pesar de que han sido renombrados. Michael Burry (Christian Bale) era realmente un inversor bursátil en Scion Capital, se sacaba los zapatos y escuchaba thrash metal en su oficina. Mark Baum (Steve Carell) representa al gestor de fondos de cobertura Steve Eisman. Jared Vennett (Ryan Gosling) personifica al ejecutivo y vendedor de bonos de Deutsche Bank, Greg Lippmann, mientras Ben Rickert (Brad Pitt) representa al operador de bonos Ben Hockett.

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Corto animado "Historia de un oso" da a Chile su primer premio Oscar

El cortometraje chileno "Historia de un oso" se convirtió en la primera producción chilena ganadora de un premio Oscar, tras triunfar en la ceremonia de este domingo en la categoría Mejor Cortometraje de Animación. La producción dirigida por Gabriel Osorio, de alrededor de 10 minutos, está inspirada en el exilio que vivió el abuelo del director y narra -como lo dice su título- la historia de un oso que fue separado de su familia y recuerda su vida a través de un diaporama. Patricio Escala, productor, y Gabriel Osorio, director, subieron a recibir el Oscar, que fue anunciado por los minions, y aseguraron estar muy felices. Osorio, incluso, dedicó el premio a su abuelo condenado al exilio durante la dictadura militar de Pinochet. "Estamos realmente contentos en este momento, (...) personalmente, quiero dedicar esto a mi abuelo que inspiró esta historia y a toda la gente que sufrió en el exilio, espero que esto no vuelva a ocurrir", fueron sus palabras.

Star Wars, el capitalismo y la ideología

Maciek Wisniewski, La Jornada

Según la clásica fórmula de Fredric Jameson, Star Wars –lejos de ser algo sobre nuestro pasado intergaláctico– es un "filme de nostalgia", una narrativa creada a fin de satisfacer el profundo (¿reprimido?) deseo de revivir la principal experiencia cultural de estadunidenses nacidos entre los años 30 y 50 –las series sobre villanos extraterrestres y héroes americanos–, un filme que los jóvenes tomaban directamente, pero los adultos gozaban más despertando, gracias a la conocida estética, la sensación del pasado (Posmodernism and consumer society, en: The cultural turn, 1998, p. 8).

Esta tesis es globalizada y llevada a un meta-nivel por la parte VII de la saga: El despertar de la fuerza (2015) –¿el despertar de la nostalgia?–, llena de autorreferencias, reciclajes de la parte I (1977), hecha para "sentir", no "pensar" (las inconsistencias en el guión...), dirigida a los adultos que crecieron con ella y que quieren “revisitar su infancia” y a sus niños, que también la harán parte de sus vidas, una muy eficiente estrategia de marketing y/o consumo.

Las trampas de Jurassic World

Héctor Rivera-Sylva*, La Jornada

Los dinosaurios son unos animales tan fascinantes que desde los inicios del cine han invadido la pantalla grande. Recordemos a Gerty el dinosaurio proyectada en 1914. Claro está, las inexactitudes son la constante a lo largo de la carrera fílmica de estos animales. Es Hollywood contra la verdad científica. Desde dinosaurios de tallas descomunales como en El mundo perdido (1925), su presencia incluso en King Kong (1933) o conviviendo con cavernícolas como la bella Raquel Welch en Un millón de años antes de Cristo (1966).

Al parecer, para los 80 estaba ya todo visto sobre los dinosaurios, pero en 1990, el escritor Michael Chricton escribió la novela Jurassic Park dándole un nuevo aire a estos animales, ya que no se trataba de una isla perdida con dinosaurios ni con cavernícolas. Estos grandes seres eran traídos a la vida gracias a la ingeniería genética. La trama era novedosa; llegó a ser tan exitosa que para 1993 se realizó la película.

A 40 años de una obra maestra: F de Fraude, de Orson Welles

Esta película de Orson Welles es una historia sobre engaños y cumplirá 40 años en 2013. Utilizando como punto de partida un material que François Reichenbach había realizado en 1968 sobre los grandes falsificadores, Welles teje un complejo rompecabezas en el que la dualidad realidad/ficción es llevada al extremo. El eje narrativo es la historia de dos de los más famosos falsificadores del siglo XX: Elmyr d'Hory, un pintor americano de poca monta que saltó escandalosamente a la fama por ser el mayor falsificador de obras de Modigliani, Matisse o Picasso; y Clifford Irving, acusado de publicar una autobiografía totalmente falsa sobre el multimillonario Howard Hughes. Welles tomó el material de Reichenbach y rodó material adicional sobre los dos falsificadores creando un collage con el retrato de dos personajes tan interesantes como enigmáticos. Welles desgrana las identidades de los dos estafadores, utilizando para ello un montaje vertiginoso en el que combina los fragmentos rodados por Reichenbach con los suyos propios y en los que intercala su narración alternando su aparición en pantalla con el maremagnum de datos de las historias de d'Hory y de Irving. Esta fue la penúltima película del realizador de obras maestras como Citizen Kane, Sed de mal, El Proceso o La dama de Shanghai. Y con este filme, deseo a todos los lectores un Feliz 2013!

El espíritu de "Zorba" se mantiene vivo en Grecia

Este video fue grabado esta semana en una ciudad de Grecia, y demuestra la alegría y la fuerza con que ese pueblo enfrenta el actual momento en que es sacudido por sus vecinos europeos. La actual crisis hay que enfrentarla con serenidad y lo primero será reconocer que nada volverá a ser como antes. De ahí, el baile

Margin Call, nueva película sobre la crisis financiera

En las plantas superiores de un rascacielos de Wall Street, un grupo de banqueros, operadores de Bolsa y analistas observan la noche de Manhattan. Son los únicos testigos de las últimas horas de una era. Cuando el sol salga y abra la Bolsa, el mundo se verá envuelto en un colapso financiero de enorme magnitud... Un colapso que sólo ellos ven venir y que han contribuido a crear. La historia alude al 15 de septiembre de 2008, el día de la quiebra de Lehman Brothers. El filme ha sido presentado en algunos festivales y es de próximo estreno.

Margin Call es la nueva película sobre la crisis financiera, una historia que explora en las decisiones de las personas enceguecidas por el poder del dinero, y cómo esta ceguera los lleva a perder el control. Es un thriller que nos lleva al corazón de esos gigantes de Wall Street demasiado grandes para caer, con personajes seducidos por la codicia y el poder del dinero. El reparto incluye a Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell y Demi Moore. Ya la veremos

A los 70 años fallece en Francia el cineasta Raúl Ruiz

El director de cine chileno Raúl Ruiz falleció a los 70 años de edad en París, producto de una prolongada enfermedad, según ha confirmado el sitio portugués Clap Filmes a través de un comunicado. Según el comunicado, "se realizará una ceremonia fúnebre el próximo martes 23 de agosto a las 10:30 AM en la Iglesia Saint-Paul (99 Rue Saint-Antoine), París. Su cuerpo será enterrado en Chile".

Raúl Ruiz es el cineasta chileno más destacado a nivel mundial y fue galardonado en los festivales de cine más grandes del mundo. En 40 años de carrera, realizó obras memorables como Tres tristes tigres, Nadie dijo nada, La hipótesis del cuadro robado, Las tres coronas del marinero, El tiempo recobrado o Los misterios de Lisboa. En 1997 fue reconocido con el Oso de Oro en la Berlinale por su valiosa contribución al cine. En los años 80 la revista especializada Cahiers du Cinema, dedicó varios números especiales a su prolífica contribución al Séptimo Arte. Se ha ido uno de los grandes del cine.

El Edificio Yacobián - la cruda mirada sobre Egipto de Alaa Al Aswany

A propósito de la crisis que vive Egipto, recomiendo ver la película El edificio Yacobián, de Marwan Hamed, basada en la contundente novela de Alaa Al Aswany, y que recoge medio siglo en la historia de Egipto. El solo hecho de que Al Aswany sea dentista y dedique su tiempo libre a escribir establece algo muy notable sobre el país. Al Aswany es un escritor cairota admirador de Gabriel García Márquez y Lawrence Durrell y escribió la novela en 1984, que ha sido todo un éxito editorial. La película fue filmada en 2006 y mantiene una gran cercanía con la novela.

El edificio Yacobián está ambientada en El Cairo y a través de las vidas de los habitantes de un edificio, donde algunos viven en cómodos departamentos y otros en la azotea, muestra sin tapujos, y a veces hasta en forma sórdida y cruel, la corrupción política, la miseria, la brutalidad, la violencia y la hipocresía religiosa que vive un país saturado de autoritarismo y de fanatismo. Se trata de un relato apasionante que disecciona el Egipto moderno y configura un retrato crudo y sincero que Al Aswany define acertadamente como el momento prerevolucionario de Egipto. Y a la luz de la revolución que su país está viviendo, tiene toda la razón.

'The Flaw': el documental que explica el origen de la crisis económica

¿Una explicación a la crisis económica? El director David Sington tiene la suya propia. Su documental The Flaw, compite en el Festival de Sundance y formula su propia tesis sobre los orígenes de la crisis económica de 2008: se debió más al empobrecimiento de las clases medias que a la codicia de Wall Street.

El título surge de las palabras de Alan Greenspan en 2008, quien confesó que se equivocó al sobrestimar el poder de autorregulación del mercado para que los préstamos hipotecarios no fueran un problema. Es de decir, que el ex presidente de la Reserva Federal reconoció su gran error: "the flaw".

David Sington, que ya obtuvo el Premio del Público en Sundance en 2007 por el documental In the Shadow of the Moon (En la sombra de la Luna, sobre la misión Apolo), asegura que lo que le sedujo de esta historia es la libertad de la página en blanco porque "nadie sabía exactamente lo que había sucedido".

"Hablé con algunos altos directivos de Wall Street y todos fueron muy elocuentes al hablar de lo que había sucedido. Pero respecto a los porqués, no tenían mejores ideas que yo", dijo.

Durante los tres primeros meses de trabajo en el documental, David Sington y su equipo intentaron comprender cuál había sido el error que nos había llevado al desastre: ¿Falta de ideas? ¿Problemas en las normativas? ¿Agencias de calificación falibles?. Así lo explica David Sington:

"Teníamos una larga lista de hipótesis: cerca del 80% de los 'subprimes' (créditos hipotecarios de riesgo) fueron concedidos a personas que ya tenían préstamos inmobiliarios, .. O sea, que la cuestión no era que había un nuevo grupo de prestatarios con poco crédito, sino que había personas ya endeudadas cuyos perfiles se habían deteriorado. Me pareció que el filme debía concentrarse en eso: en tratar de explicar por qué el estadounidense de a pie se había convertido en un crédito de riesgo, cuando no lo había sido unos años antes. Es asombroso que la economía estadounidense se haya más que duplicado desde los años 80 hasta el día de hoy, y sin embargo el nivel de vida del 90% de la población ciertamente no ha aumentado y, probablemente, ha descendido".

Para esta clase media, el mercado inmobiliario fue la manera de formar parte del grupo de la población que no ha cesado de enriquecerse en los últimos 30 años. "Entendieron instintivamente que tenían que convertir su casa en un activo si querían pasar de un grupo a otro", explica el director de The Flaw. Si bien el documental descarta la hipótesis de la codicia de Wall Street para explicar la crisis, tampoco redime totalmente a los expertos financieros.

La lucha por la vida en dos dramas asimétricos

A propósito del drama desgarrador que viven los 33 trabajadores atrapados a 700 metros de profundidad en una mina del norte chileno, cuelgo este clip con el recuerdo del drama que vivieron en 1972 un grupo de deportistas uruguayos que quedaron atrapados en la Cordillera de Los Andes al estrellarse el avión por una tormenta. La película (Alive, Viven, 1993) está protagonizada por Ethan Hawke y dirigida por Frank Marshall, y consigue momentos altamente emotivos en su reflexión sobre la condición humana. El filme relata la tragedia con seriedad y sin efectismos y es un loable intento que da cuenta de la fragilidad de nuestra vida y de las fuerzas internas que luchan por superar un estado al borde de la muerte.



Este otro clip es de un clásico de Billy Wilder realizado en 1951 y protagonizado por Kirk Douglas: Ace in the Hole, o The Big Carnival, y conocida en español como El Gran Carnaval o Los Buitres (este último título lo dice todo). Aquí, Douglas encarna a un reportero que convierte el accidente de un minero en un pueblo desconocido, en un show para la prensa y en un circo para la gente con el solo propósito de ganar dinero. A nadie le interesa la vida del hombre atrapado en el interior de la montaña, y todos llegan al lugar por el desquiciado anhelo de la diversión y el jolgorio, tal como se ve en muchas "maratones solidarias". Es una historia negra, con el sello característico y magistral de Billy Wilder en la cual muestra el abuso y la manipulación de las conciencias por el egoísmo implacable de un espíritu lleno de ambición.

Oliver Stone entrevista a Nestor Kirchner

El cineasta Oliver Stone trabaja en un nuevo documental: South of the Border, en el cual intenta capturar la revolución en marcha que hay al interior de América Latina y que gran parte del mundo desconoce. En este proyecto el director de Pelotón, Wall Street y, porsupuesto "W" (sobre el ex presiodente de EEUU George W. Bush) se embarca en un viaje por carretera a través de cinco países para estudiar los movimientos sociales y políticos, así como la percepción errónea que hay en los principales medios de comunicación estadounidenses sobre América del Sur.

A través de conversaciones informales con siete presidentes de América Latina: Hugo Chávez (Venezuela), Evo Morales (Bolivia), Lula da Silva (Brasil), Cristina Kirchner (Argentina), así como su marido y ex presidente Néstor Kirchner, Fernando Lugo (Paraguay), Rafael Correa (Ecuador) y de Raúl Castro (Cuba), Stone arroja nueva luz sobre las interesantes transformaciones de la región.

Stone me parece un cineasta bastante respetable y el crudo retrato que entrega de George W.Bush en "W", sin caer al panfleto ni al chiste, es poderosamente admirable

Wall Street, el dinero nunca duerme

Ya está disponible el tráiler oficial y completo de Wall Street: Money Never Sleeps, Wall Street: El dinero nunca duerme, la secuela de Wall Street (1987), dirigida por el siempre polémico y agudo realizador Oliver Stone, veintitrés años después de la primera parte. En este filme, Stone recupera a Gordon Gekko, el personaje que le dio un Oscar a Michael Douglas, para narrarnos otra historia de ambición sin límites en la línea de lo que ha sido la actual crisis financiera. El personaje de Gordon Gekko fue quien puso en órbita la frase la codicia es buena de la que el Wall Street real se apropió para urdir sus grandes fraudes. Junto a Michael Douglas, en esta secuela actúan también Frank Langella, Josh Brolin, Susan Sarandon, Charlie Sheen y Eli Wallach, entre otros. Se estrena en abril.

A modo de avance,lea mi comentario de Wall Street

Robots atacan Uruguay

El director uruguayo Federico Alvarez subió a internet su talentoso cortometraje "Ataque de Pánico" realizado sólo con ¡150 mil pesos! (US$ 500). Este corto de ciencia ficción dura menos de 5 minutos y mezcla con acierto la actuación y la animación 3D. La breve historia de unos robots que atacan Montevideo, ha sido noticia incluso en Hollywood. Sam Raimi, director de "El Hombre Araña" ha contratado a Fede Alvarez para que realice su primera película por ¡40 millones de dólares! Lo de Fede, es un logro para aplaudir.

En recuerdo de David Carradine

Vea La muerte de Kung Fu

Wall Street - la película

Vea un comentario de la película de Oliver Stone

Soylent Green y el Capitalismo del desastre

Hace 35 años el gran director Richard Fleischer realizó Cuando el destino nos alcance, una obra maestra de la ciencia ficción en tono de investigación policíaca ambientada en el año 2022 con un mundo superpoblado, hipercontaminado, sin recursos energéticos y... sin alimentos. Las escasas zanahorias, cebollas o papas tienen precios tan exhorbitantes que sólo están al alcance de un puñado de privilegiados pues la gran mayoría debe alimentarse con las pastillas de pellets que produce Soylent, una empresa que dice obtener su materia prima del plancton de los océanos.



Soylent Green nos muestra un mundo donde los alimentos naturales casi no existen, pues su alto precio los hace imposible para el consumo masivo... disponer de una hojas de lechuga o una manzana auténtica es para un festín:



La apocalíptica visión de la película de Fleischer sobre el futuro de la humanidad adquiere perfiles macabros cuando se devela el verdadero origen de la materia prima que emplea la fábrica de alimentos para construir sus cápsulas.



Realizada hace 35 años, Soylent Green es una película abiertamente premonitoria sobre el futuro que ya tenemos en nuestras puertas. Un futuro inducido por un Neoliberalismo que niega a la especie humana al establecerle un horizonte muy pequeño de subsistencia. El Neoliberalismo no es el mejor amigo del hombre, por tanto, ¿qué haremos al respecto?