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domingo, 13 de noviembre de 2016

Las tres muertes de Cohen

Hermann Bellinghausen, La Jornada

Así como moría, renacía. Fue un hombre con suerte, por más que se quejara con la crudeza de su voz inconfundible y lenta que le dio 50 años de fama mundial. A diferencia de los trovadores de la época (de Brassens a Moustaki, de Serrat a Silvio, de Guthrie a Dylan) y de las estrellas de rock que brotaron en los sesentas gritando presunta o real poesía y transformando los sonidos y las funciones públicas de la música, Leonard Cohen ya era un autor reconocido, estrella emergente de la literatura canadiense. Con cuatro libros de poesía y dos novelas extraordinarias, iba camino a ser una gloria en el universo de papel de la literatura. Pero en 1967 toma una decisión anormal. De pronto quiso ser como Bob Dylan. Y se fue a reinventar a Nueva York con la disquera de su nuevo modelo (Columbia), con su agente (Albert Hammond) y su productor (Bob Johnston). Nunca un músico completo más allá de los acordes a la Hank Williams y las lecciones folclóricas de García Lorca, musicalizó poemas publicados con antelación. El impacto cultural supera su éxito comercial. Canciones de Leonard Cohen (1967) y Canciones desde un cuarto (1968) lo vuelven un poeta fundamental en muchos lugares del mundo y sobrevive a su primera muerte.

Nacido en Montreal en 1934 en una familia burguesa y religiosa, estudia en McGill y viaja. De su abuelo rabino Salomon Klinitsky hereda la vena mística que tanto lo atormentará. Entre Comparemos mitologías (1956) y Flores para Hitler (1964) prefigura lo que sus dos novelas desnudarán: quién es y quién quiere ser. De la historia de juventud y sexo muy Henry Miller de El juego favorito (1963) al masoquismo místico en Los hermosos vencidos (1966), cerca de Bataille y Klossowsky, con sus vírgenes santas, Catherine Tekakwitha y Bernardita, están las claves del Leonard por venir: Me metí en el mundo siguiendo a las mujeres porque amaba al mundo, dice uno de sus personajes-él. Y otro: Sólo somos hermosos cuando cantamos.

viernes, 18 de abril de 2014

Gabriel García Márquez, el hombre que atrapaba esos espíritus esquivos de la poesía

Begoña Piña, Público

"Me gustaría volver a ser reportero, porque tengo la impresión de que a medida que uno avanza en el trabajo literario va perdiendo el sentido de la realidad", le decía Gabriel García Márquez a Pablo Neruda en 1971, en una entrevista que el primero hizo al segundo. Entonces ya había publicado Gabo la inmensa historia de los Buendía de Macondo, ya había abierto las prometedoras puertas del realismo mágico y había dejado al mundo una de las grandes obras de la literatura universal del siglo XX. Entonces, ya estaban impresas El coronel no tiene quien le escriba y La hojarasca y La mala hora y Los funerales de Mamá Grande" y, ya se ha dicho, Cien años de soledad y Relato de un náufrago y... lo mejor de su literatura de ficción.

viernes, 28 de septiembre de 2012

Un paseo poético por Valparaíso



Cuelgo este clip de mulinandu con parte de sus poesías recorriendo lugares de Valparaíso. El clip fue realizado con ocasión del viaje de mulinandu a Junín, Argentina, a la presentación de sus obras en el Instituto Cultural Latinoamericano. Ver notas de prensa aquí y aquí.
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Blog de Mulinandu

viernes, 10 de febrero de 2012

Revista Verbo (des) nudo

Esta es la publicación que han sacado mis amigas y amigos del colectivo Verbo (des) nudo, con un esfuerzo y aplicación dignas de aplaudir. Para que lo disfruten, amigos(as) lectores

viernes, 8 de julio de 2011

Los Jaivas emocionaron en su reencuentro con Machu Picchu



Un emotivo y poderoso reencuentro con las ruinas de Machu Picchu fue el que protagonizaron Los Jaivas ayer, como invitados principales de los festejos por el centenario del redescubrimiento del mayor tesoro arqueológico del Perú. En medio del imponente paisaje del lugar y beneficiados por un día soleado, el longevo conjunto viñamarino volvió a interpretar su música en la histórica ciudadela inca, a 30 años de su recordado registro televisivo de 1981 en el que tocaron los siete temas del álbum Alturas de Machu Picchu (ver video), lanzado ese mismo año fue presentado por Mario Vargas Llosa.

Los Jaivas repasaron en vivo íntegramente ese material, basado en el Canto general de Pablo Neruda, y reconocido como uno de los trabajos más sólidos de la banda. Con Mario Mutis y Juanita Parra a la cabeza, el conjunto apareció en una explanada del santuario arqueológico, conocido como La Casa del Vigía, luego de la ceremonia incaica que dio inicio a las celebraciones.

jueves, 7 de octubre de 2010

Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura

El escritor Mario Vargas Llosa ha ganado esta mañana el Premio Nobel de Literatura, que concede la Academia sueca. El autor de La ciudad y los perros, La casa verde (1965), Pantaleón y las visitadoras (1973) y La tía Julia y el escribidor recibirá 10 millones de coronas suecas (un millón de euros) por el premio. Su próxima novela, El sueño del celta, se publicará el próximo mes de noviembre. La Academia sueca ha justificado su elección "por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual".

El último autor hispanohablante que lo recibió fue el mexicano Octavio Paz, en 1990. En la nómina de aspirantes para este año de habla hispana se situaban, además de Mario Vargas Llosa, el argentino Juan Gelman, el mexicano Carlos Fuentes, los españoles Javier Marías y Juan Marsé y el paraguayo Néstor Amarilla, entre otros.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

La juventud en Chile: incubando la ignorancia


Confieso que no veo televisión y que me mantengo al margen de esa caja idiota. Pero me han enviado este video que no puedo dejar de compartir con ustedes. He aquí la realidad de este país y la infinita ignorancia de su gente. Es increíble. Creo que a los ministros de Educación y Cultura de los últimos 20 años hay que exigirles una explicación. Es el colmo. Por algo este país vive en la farándula y la farsa permanente.

jueves, 1 de abril de 2010

Juan Downey está de regreso



Juan Downey, reconocido como el precursor del video arte a nivel mundial, está de regreso. La exposición Juan Downey – El Ojo Pensante fue inaugurada en la Sala de Arte de la Fundación Telefónica y estará abierta hasta el 27 de junio.
Downey nació en Santiago en 1940 y falleció en Nueva York en 1993, a los 53 años. En 1961, recién egresado de arquitecto en la Universidad Católica, viajó a Barcelona y luego a París, en busca de su realización como artista visual. Allí se vinculó con artistas como Roberto Matta, Julio Le Parc y Eugenio Téllez. En 1965 se trasladó a Washington D.C. e impartió clases en la Corcoran School of Art. Aquí comenzó a realizar sus esculturas electrónicas. En 1969 se trasladó a Nueva York donde se radicó definitivamente.

Juan Downey fue un adelantado para su época al concebir el arte como un mecanismo de intervención social. Desarrolló toda su carrera fuera de Chile, pero en los primeros festivales de Video Arte realizados en Santiago por el Instituto Francés de Cultura a principios de los años 80, pudimos conocer su espectacular trabajo visual: obras impecables llenas de energía y talento que hablaban sobre temas cruciales como la ecología, el poder de los medios, la antropología social. Esta vez la Fundación Telefónica hace justicia a su obra, y presenta un amplio y diverso conjunto de videos e instalaciones que suman más de 100 piezas y que recorre toda su trayectoria.


"Esta muestra reúne una serie de obras representativas de sus diversos intereses y acercamientos al arte y a la cultura, así como de los diferentes contextos en los que el artista produjo su trabajo. La exposición, sobre todo, propone una lectura de la obra del artista a partir de sus propios escritos y pensamiento; más allá del objeto, la exposición presenta a Juan Downey como pensador; de ideas avanzadas y visionarias, consciente de las complejidades de su tiempo”, afirma Julieta González, curadora de Arte Latinoamericano de la Tate Modern Gallery de Londres.


Sin duda que es una excelente oportunidad para conocer a uno de los grandes artistas chilenos, y darle el reconocimiento que nunca tuvo. El año del Bicentenario es un buen momento para ello.

Más información | El glorioso regreso de Juan Downey

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Antropólogo Claude Lévi-Strauss fallece a los 100 años


El antropólogo francés Claude Lévi-Strauss, uno de los intelectuales más relevantes del siglo XX, destacado antropólogo y padre del enfoque estructuralista de las ciencias sociales, falleció el sábado a los 100 años, según informó la editorial Plon, sin ofrecer más detalles sobre las causas o el lugar en el que se produjo el deceso.

Lévi-Strauss, que habría cumplido 101 años el próximo 28 de noviembre, influyó de manera decisiva en la filosofía, la sociología, la historia y la teoría de la literatura. Junto con Roman Jakobson, es considerado el padre del estructuralismo antropológico, que entiende las civilizaciones estructuradas como un lenguaje.

Lévi-Strauss plantea que ciertas estructuras constituyen el bagaje común de la mente humana. Realizó su primer gran trabajo de campo en Brasil y perfeccionó su perspectiva teórica en los años de la Segunda Guerra Mundial. Escribió, entre otros libros, y con estilo de gran literato, Razas e historia, Tristes trópicos, El pensamiento salvaje, Lo crudo y lo cocido, De la miel a las cenizas, El origen de las maneras en la mesa, La ruta de las máscaras, La mirada alejada y Mirar, escuchar, leer.



viernes, 26 de junio de 2009

Consternación por muerte de Michael Jackson


Fue conocido como el Rey del Pop y sin duda que su legado de música y talento dará cuenta que fue uno de los grandes de nuestro tiempo. Pero más allá de su entrega como cantante y bailarín, su talento dramático otorgaba a cada minuto de su actuación algo muy especial y mágico. Por ello que su muerte, a pocos días de volver a los escenarios tras cuatro años de silencio (debutaba en Londres el 13 de julio), enluta a todo el mundo artístico, y también a toda una industria discográfica que pierde a una de sus máximas estrellas en la venta de discos.

Siga leyendo este artículo en El Blog Salmón

viernes, 5 de junio de 2009

domingo, 6 de julio de 2008

King Crimson - Epitafio

Pero si de música se trata, nada mejor que el rock progresivo de King Crimson, un grupo que casi nace conmigo, un grupo escuela por el que ha pasado infinidad de músicos siendo Robert Freep el únino eterno. Un grupo del cual deriva Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd y tantos otros. Es decir, el padre de los grupos de rock. Hasta del gran Charly García. Un conjunto de música verdadera, antes que la técnica barriera con los instrumentos auténticos, con las proezas de la batería y la guitarra, un grupo de música que llega a lo profundo.

Parte de Epitafio, en la voz de Greg Lake (que después creó Emerson Lake & Palmer)

¿podremos lograrlo y sentarnos todos a reir?
Me temo que no, y mañana estaré llorando.
El conocimiento es un amigo mortal cuando nadie pone las reglas
La suerte de la humanidad, está en manos de tontos...




Lástima que no estaban en Madrid

domingo, 8 de junio de 2008

El Concierto de Aranjuez, un homenaje

Es probable que El concierto de Aranjuez de Rodrigo haya sido lo primero que escuché de niño. Le encantaba a mi madre. Los méritos de esta interpretación de Xuefei Yang irán en otra nota. Por ahora el recuerdo, a la distancia, en silencio



martes, 27 de mayo de 2008

Sydney Pollack, un gran Señor del cine


Imposible no pronunciarse por la muerte de Sydney Pollack, cineasta fallecido ayer a los 73 años de un cancer diagnosticado hace diez meses, y que hizo películas importantes y generadoras de gran influencia en la cultura moderna. Si bien comenzó dirigiendo episodios inigualables de Los Defensores y El Fugitivo para la pantalla chica, se dio a conocer en el cine a lo grande con Baile de Ilusiones, la mitica película filmada en 1969 con Jane Fonda y Michael Sarrazin sobre una pareja que para paliar el hambre y los infortunios de la cesantía participa en una sufrida e interminable maratón de baile. Ambientada en el período de la Gran Depresión, recibió de inmediato nueve nominaciones al Oscar. En esta emotiva y gran película, Pollack entregó uno de los más crudos y lacerantes retratos sobre la crisis económica de los años 30, la miseria y la desesperación de su gente, y anticipó las puntadas precisas que lo convertirían en uno de los grandes del cine romántico.

Porque a la pareja formada por Fonda y Sarrazin, se unirían mas tarde Robert Redford y Faye Dunaway (Los tres días del Cóndor), o Robert Redford y Barbra Streissand (Nuestros años Felices), o Paul Newman con Sally Field (Ausencia de Malicia), o Al Pacino y la bella Marthe Keller (Un instante, una vida), o la que le llevó a ganar dos Oscar (Africa Mía) con Robert Redford, Meryl Streep y la inolvidable banda sonora de John Barry.

Grande Pollack! Envalentonó a Redford tras Los 3 días del Cóndor, apasionante thriller de espionaje con la CIA como telón de fondo, para llevar a la pantalla el caso Watergate en Todos los hombres del presidente. Colaboró siempre con otros cineastas y últimamente estuvo abocado a la tarea de productor como en las películas de Anthony Minghella, también fallecido este año. Trabajó como actor para Woody Allen y Stanley Kubrick, y aunque su última película, La Intérprete, no estuvo a la altura de sus grandes obras, dio el retrato fiel de lo que pensaba sobre el mundo actual y la corrupción política e ideológica de su país.

jueves, 22 de mayo de 2008

"El grito" veinte años más joven


Que veinte años no es nada, y que febril la mirada..
El Grito, obra fundacional del expresionista Edvard Munch, volvió al museo Munch de Oslo tras ser robada por encapuchados a mano armada el 22 de agosto de 2004 a plena luz del día. El robo, que recuerda la célebre sustracción de una escultura de Rodin en el Museo de Bellas Artes de Santiago, es uno de los panegíricos en torno al arte y sus secuelas. ¿Fue objeto de una performance, travesura en nombre del arte, o un subterfugio para mostrar la vulnerabilidad del sistema?
Lo cierto, es que tal como aconteció con la obra de Rodin, la de Munch fue recuperada, y aquel rostro pálido y enjuto sobre un fondo de lineas sinuosas y colores vivos, ya se encuentra nuevamente en su lugar. Sólo que esta vez la data cambia de fecha para situar su origen en 1910 y no en 1893 como se creía.
La restauración del lienzo permitió no solo reparar los daños provocados por los malhechores sino también detectar la auténtica data, aunque en el Museo de Oslo seguirá expuesta con la fecha original, claro que esta vez con signos de interrogación y una nota explicativa. La celebrada obra de Munch sigue manteniendo sus secretos.

martes, 13 de mayo de 2008

Rauschenberg, figura clave del arte contemporáneo


Robert Rauschenberg, el genial artista plástico que falleció ayer lunes a los 82 años, influenció fuertemente en la obra de Warhol y Lichenstein para la creación del Pop Art. Su ruptura estética permitió abrir el arte hacia nuevos espacios transgrediendo las fronteras tradicionales y su obra trascendió más allá del arte abstracto porque fue la primera en incorporar elementos cotidianos, tarea que Warhol continuaría con su serie de latas de Sopa Campbell y Lichenstein con sus comic.

Nacido en 1925 en Texas, en los años 50 formó parte del innovador movimiento creativo integrado por John Cage y Merce Cunningham. Sus primeras pinturas, en blanco, negro y rojo, significaron un quiebre con los parámetros hasta entonces conocidos, creando nuevos niveles conceptuales, tal como John Cage, en 1952, creó polémica sobre su partitura sobre el silencio llamada 4 minutos y 33 segundos.

Entre sus trabajos más famosos destaca "Bed" (Cama), creado tras despertarse con ánimos de pintar pero sin tener dinero para comprar un lienzo. Lo resolvió sacando el plumón de la cama y usando pintura, pasta de dientes y esmalte de uñas. En sus obras incorporó imágenes fotográficas incluyendo algunas del presidente Kennedy, en una idea que luego retomó Warhol para su serie de Marilyn Monroe.

Una temporada en Alemania con los maestros de la Escuela Bauhaus le permitió dar rienda suelta a su estilo multidisciplinar. Fue pintor, escultor, coreógrafo, grabador, linotipista y fotógrafo. Y en 1964 se convirtió en el primer artista norteamericano en obtener el Premio de la Bienal de Venecia. Ello contribuyó de manera decisiva a que el "pop art" se diera a conocer en todo el mundo. Una selección de sus obras se exhibió en Chile a fines de los años 80, y otras se dieron a conocer en muestras colectivas.

miércoles, 23 de abril de 2008

Juan Gelman y su "No" al olvido


El poeta argentino Juan Gelman, ganador del premio Cervantes y cuya entrega fue realizada hoy, en el Día Internacional del Libro. recordó en un emotivo discurso la brutal dictadura de su país que lo condenó el exilio en 1976.

Nacido en 1930 en Buenos Aires y conocido por su pluma combativa, en su discurso expresó: "en unos tiempos mezquinos de penuria, en los que cada tres segundos y medio muere un niño de hambre... Ahí está la poesía, de pie contra la muerte".

Gelman tampoco olvidó en su discurso a las decenas de miles de inocentes que mueren en las guerras: "decenas de miles de personas sin nombre", así como se mostró quejoso de que las armas de fuego hayan sustituido a las armas de la palabra. "La muerte llega hoy con un cortejo de mentiras" y puso como ejemplo a los 200 mil muertos en Hiroshima, aunque indirectamente aludía a las mentiras de Bush: "La muerte se ha vuelto anónima, y así ocurrirá con los muertos de Irak".

Esta vez el Rey de España se tragó sus palabras, y no lo hizo callar como aquella vez lo hizo con Hugo Chávez cuando el presidente venezolano recordó las matanzas y el saqueo a América Latina ejecutado por los españoles. A continuación una muestra de la riqueza de este valiente escritor argentino:


El juego en que andamos

Por Juan Gelman

Si me dieran a elegir, yo elegiría
esta salud de saber que estamos muy enfermos,
esta dicha de andar tan infelices.

Si me dieran a elegir, yo elegiría
esta inocencia de no ser un inocente,
esta pureza en que ando por impuro.

Si me dieran a elegir, yo elegiría
este amor con que odio,
esta esperanza que come panes desesperados.

Aquí pasa, señores,
que me juego la muerte.

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